教材

5級　はじめての吹奏楽

楽器の仲間分け

吹奏楽の楽器は、主に木管楽器・金管楽器・打楽器の3つ。分け方は材料ではなく「音の出し方」で決まります。

仲間	音の出し方	主な楽器
木管楽器	リードをふるわせる／歌口に息を当てる	フルート・ピッコロ・オーボエ・ファゴット・クラリネット・サクソフォン
金管楽器	マウスピースに当てたくちびるをふるわせる	トランペット・ホルン・トロンボーン・ユーフォニアム・チューバ
打楽器	たたく・こする・ふる	ティンパニ・スネアドラム・バスドラム・シンバル・鍵盤打楽器など

• フルートは金属製でも木管（歌口に息を当てる）。サクソフォンも金属製ですがリードを使うので木管。
• ダブルリード（2枚）：オーボエ・ファゴット。シングルリード（1枚）：クラリネット・サクソフォン。
• コントラバス（弦バス）は弦楽器ですが、吹奏楽でよく使われます。

パートの略称

Fl.＝フルート、Ob.＝オーボエ、Fg./Bsn.＝ファゴット、Cl.＝クラリネット、Sax.＝サクソフォン、Tp.＝トランペット、Hr.＝ホルン、Tb./Trb.＝トロンボーン、Euph.＝ユーフォニアム、St.B.＝弦バス、Perc.＝打楽器。

基本の記号

• 強弱：p（弱く）・mp（やや弱く）・mf（やや強く）・f（強く）・pp／ff（とても弱く／強く）
• ♯は半音上げる、♭は半音下げる、♮は元にもどす。
• スタッカート（点）＝短く、タイ＝同じ高さの音をつなぐ、フェルマータ＝ほどよくのばす。
• 4分の4拍子は1小節に4分音符4つ。全音符＝4分音符4つ、2分音符＝2つ。

演奏会のマナー

開演前に携帯電話の電源を切る。演奏中は話さず、撮影しない。拍手は曲が終わり、指揮者が手を下ろしてから。

まぎらわしい楽器

• 金管の仲間：トランペット・コルネット・フリューゲルホルン・ホルン・トロンボーン・ユーフォニアム・チューバ（サクソフォンは木管）。
• ダブルリード：オーボエ・イングリッシュホルン・ファゴット・コントラファゴット（ファゴットより1オクターブ低い）。
• クラリネットの仲間（高い順）：E♭・B♭・アルト（E♭管）・バス（B♭管）。略号 B.Cl.＝バスクラリネット、B.Sax.＝バリトンサクソフォン。
• 鍵盤打楽器：シロフォン（木）・マリンバ（木）・グロッケンシュピール（金属の板）・チャイム（金属の管）。日本の吹奏楽では、1番クラリネットがコンサートマスターを務めることが多い。

4級　楽譜の入口

音名の読み方

	線（下から）	間（下から）
ト音記号	ミ・ソ・シ・レ・ファ	ファ・ラ・ド・ミ
ヘ音記号	ソ・シ・レ・ファ・ラ	ラ・ド・ミ・ソ

ト音記号の下に1本線を足した音が「真ん中のド（C4）」。日本語の音名は ハ（ド）・ニ（レ）・ホ（ミ）・ヘ（ファ）・ト（ソ）・イ（ラ）・ロ（シ）。ト音記号は「ト（ソ）」、ヘ音記号は「ヘ（ファ）」の位置を示す記号です。

音符・休符・拍子

• 付点は元の長さの半分を足す（付点4分音符＝8分音符3つ）。
• 全休符は線からぶら下がり、2分休符は線の上にのる。
• 8分の6拍子：8分音符6つ。速い曲では付点4分音符を1拍とする2拍子で感じる。2分の2拍子（₵）は2分音符が1拍。Cは4分の4拍子。
• 3連符：2つに分ける長さを3つに等しく分けたもの。

強弱・速さ・記号

• cresc.＝だんだん強く、dim./decresc.＝だんだん弱く、sfz＝その音を特に強く、fp＝強くしてすぐ弱く。
• rit.＝だんだん遅く、a tempo＝元の速さで。
• スラー＝ちがう高さの音をなめらかに、テヌート＝長さを保つ、アクセント＝目立たせる。
• 調号の♯♭は調号が変わるまで全オクターブに有効。臨時記号は同じ小節の同じ高さの音に有効。

反復記号

D.C.＝はじめにもどる、D.S.＝セーニョ記号にもどる、Fine＝終わり、To Coda→コーダへとぶ。1番かっこは1回目だけ、2回目は2番かっこへ。

もう一歩くわしく

• 複付点：元の長さ＋半分＋さらに半分（複付点4分音符＝16分音符7つ）。8分の12拍子＝付点4分音符4つ。
• D.C. al Fine＝はじめにもどり Fine で終わる。もどったあとは、指示がなければ反復記号をくり返さないのが慣習。
• 連符：3連符・5連符・6連符など、ふつうとちがう数で等分したもの。

3級　楽器のしくみと道具

• リードの材料はアシの仲間の植物（ケーン）。番手（2、3など）が大きいほどかたい。何枚かを順番に使い、ケースで保管。
• リガチャー＝リードを固定、バレル＝クラリネットのマウスピースの下の短い管、ネック＝サックスの曲がった管、サムレスト＝右手親指をかける所、ストラップ＝サックスを首からつるすベルト。
• 金管のマウスピース：リム（くちびるが当たる縁）、カップ（深いとやわらかく太い音）。マウスピースはたたいて押しこまない。
• 手入れ：ピストンにはバルブオイル、クラリネットのコルクにはコルクグリス、管の中の水分はスワブやロッドとガーゼで。水分を残したまましまわない。
• 金管は管の長さ（バルブやスライド）と、くちびるの振動・息の速さで音を変える。木管は穴をふさぐほど低くなる。

メトロノームとチューナー

♩＝60は1分間に4分音符60回（1秒に1回）。BPMは1分間あたりの拍数。チューナーの針が右（＋）なら高い、左（−）なら低い。ずれの単位はセント。左にふれたら抜き差し管を入れる（管を短くする）と高くなる。

速度記号・発想記号（遅い→速い）

Largo・Adagio → Andante（歩くような）→ Moderato（中くらい）→ Allegro（速く）→ Presto（とても速く）。accel.＝だんだん速く、rubato＝自由に揺らして、dolce＝甘く、cantabile＝歌うように、legato＝なめらかに、marcato＝はっきりと、tutti＝全員で、solo＝一人で。

楽器の部品の名前

• フルート：頭部管（歌口・リッププレート・端のクラウン、中の反射板）・胴部管・足部管。
• クラリネット：マウスピース→バレル→上管→下管→ベル。左手親指のレジスターキーで約12度上へ（サックスのオクターブキーはオクターブ上）。
• サクソフォン：ネック、オクターブキー、パームキー（左手の付け根）、テーブルキー（左手小指）。キーの裏のタンポ（パッド）。
• ファゴット：リードと本体をつなぐボーカル（クルック）。オーボエのリードの根元はチューブ（ステープル）。
• トランペット：マウスパイプ（リードパイプ）、第3スライドのフィンガーリング、右手小指のフィンガーフック、ピストンのバルブガイド。
• トロンボーン：スライドロック、内管の先のストッキング。ホルン：F管とB♭管を切りかえる親指のサムキー。

2級　合奏の基本

チューニング

• 日本の吹奏楽では実音B♭（ベー）でのチューニングが多い。B♭管の楽器は楽譜の「ド」で実音B♭が鳴る。
• 2つの音がわずかにずれると「うなり」が聞こえ、合うほどうなりは遅くなり、消える。
• 管楽器は温度が上がると音が高くなる。楽器を温めてから合わせる。
• 長3和音の第3音は平均律より少し低め（約14セント）に取ると響きやすい。
• ハーモニーディレクター（ヤマハの合奏用キーボード）：基準音・和音（純正律）・メトロノームを鳴らせる。全員に聞かせるときは出力からアンプ・スピーカーへ。

ドイツ音名

ド	レ	ミ	ファ	ソ	ラ	シ	シ♭
C ツェー	D デー	E エー	F エフ	G ゲー	A アー	H ハー	B ベー

♯は「is」（Fis・Cis）、♭は「es」（Des・Ges）。ただしミ♭＝Es、ラ♭＝As、シ♭＝B。

調号と音程

• ♭の順：シ・ミ・ラ・レ・ソ・ド・ファ。♯の順：ファ・ド・ソ・レ・ラ・ミ・シ。
• ♭1＝ヘ長調、♭2＝変ロ長調、♭3＝変ホ長調、♭4＝変イ長調、♯1＝ト長調、♯2＝ニ長調。♭の長調は「最後から2番目の♭」が主音。
• 平行調（同じ調号）：変ロ長調とト短調。転調＝曲の途中で調が変わる、移調＝曲全体を別の調へ移す。
• 音程：半音2つ＝全音。長3度＝半音4つ、短3度＝3つ、完全4度＝5つ、完全5度＝7つ。長音階は「全全半全全全半」。

ドイツ語の調名と合奏のことば

• dur＝長調（大文字）、moll＝短調（小文字）：B-dur＝変ロ長調、Es-dur＝変ホ長調、H-dur＝ロ長調、Fis-dur＝嬰ヘ長調、g-moll＝ト短調。
• アインザッツ＝入りをそろえる（合図）、アウフタクト＝弱起、G.P.＝ゲネラルパウゼ（全員休止）、リリース＝音の終わりの処理、ブレンド＝音色を溶け合わせる、対旋律（カウンターメロディー）、対位法、返し・スロー練習。
• チューニングはB♭だけでなくほかの音でも確かめる。うなりが遅くなれば合う方向。

1級　吹奏楽のことば

移調楽器

楽器	管	楽譜の「ド」が鳴る実音
クラリネット・トランペット	B♭	長2度下のB♭
テナーサックス・バスクラリネット・ユーフォニアム（ベー譜）	B♭	長9度下のB♭
アルトサックス	E♭	長6度下のE♭
バリトンサックス	E♭	1オクターブと長6度下
E♭クラリネット	E♭	短3度上のE♭
ホルン	F	完全5度下のF

• 実音B♭でチューニングするとき：B♭管は「ド」、アルトサックスは「ソ」、F管ホルンは「ファ」を吹く。
• ピッコロは書かれた音より1オクターブ高く、コントラバスは1オクターブ低く、グロッケンは2オクターブ高く鳴る。
• 日本では、ユーフォニアムやトロンボーンにト音記号のB♭管の「ベー譜」と、ヘ音記号の実音の「ツェー譜」がある。

ハ音記号・スコア

アルト記号は真ん中の線、テナー記号は下から4番目の線が真ん中のド（C4）。ヴィオラはアルト記号、トロンボーンの高音域ではテナー記号。スコア（総譜）は一般に上から木管・金管・打楽器の順。

ステージ用語・音名

上手＝客席から見て右、下手＝左。袖、ゲネプロ（ドイツ語 Generalprobe）、場当たり、転換、搬入・仕込み・バラシ・搬出。イタリア音名：Do Re Mi Fa Sol La Si、♯＝diesis、♭＝bemolle。日本語：♯＝嬰、♭＝変（変ロ＝シ♭、嬰ヘ＝ファ♯）。英語のBはシ。

スコアの略号と各国語の楽器名

• Pos.＝トロンボーン（独 Posaune）、Cor.＝ホルン（伊 Corno／仏 Cor）、Pk./Pauk.＝ティンパニ（独 Pauken）、Fg.＝ファゴット、Cb.＝コントラバス、Glock.＝グロッケンシュピール、B.D./Gr. C.＝バスドラム、S.D.＝スネアドラム、Sus. Cym.＝サスペンデッドシンバル。
• 独 Klarinette・Trompete、伊 Tromba（トランペット）、仏 Basson（ファゴット）。
• Score in C＝実音スコア、Transposed Score＝移調スコア。異名同音（Ces＝H、Fes＝E）。
• 舞台：バミリ（位置の目印）、山台（ひな壇）。

初段　奏法をきわめる

• シングル・ダブル（トゥ・ク）・トリプル（トゥ・トゥ・ク）タンギング。レガートタンギングは「ドゥ」でやわらかく。スラーは最初の音だけタンギング。
• フラッタータンギング（flz.＝巻き舌）、スラップタンギング（サックス）、グリッサンド、トリル、ビブラート（トロンボーンはスライドビブラートも）。
• ミュート：ストレート（鋭い）・カップ（やわらかい）・ハーマン（ステムでワウワウ）・プランジャー。con sord.＝つけて、senza sord.＝外して。ミュートでピッチが変わることもある。
• ホルンのゲシュトップ（＋）＝右手で管をふさぐ鋭い音（約半音高くなる）、○＝開放。
• リップスラー＝同じ指づかいで倍音どうしを移る。ペダルトーン、フラジオ（サックスの高音）、重音（マルチフォニックス）、循環呼吸、替え指、サブトーン、グロウル、ベンド、ハーフバルブ。
• パート譜の指示：a2（2人で同じ音）、div.（分かれる）、unis.（もどる）、1st only、cue（目印の小音符）、tacet（ずっと休み）、subito p（急に弱く）、poco a poco（少しずつ）、molto（とても）、sempre（ずっと）、pesante（重く）、leggero（軽く）、espressivo（表情豊かに）。

アンブシュアと専門的な奏法

• ノンプレス奏法（押しつけすぎない）、口角を保つ、頬をふくらませない、ダブルバズィングに注意。
• クラリネット：上の歯を当てるのが一般的、歯を当てないのはダブルリップ。サックスのサブトーン。
• フルート：息の角度でピッチと音色が変わる（巻きこむと低く）、ハーモニクスの練習・倍音の替え指。オーボエはリードをくわえる深さ、ファゴットのウィスパーキー（低音域）。
• トロンボーンの替えポジション・レガートタンギング、ホルンのハンドテクニック、リップトリル（シェイク）。
• ジャズの表現：フォール（下へ）・ドゥイット（上へ）・スクープ（下からすくう）。

二段　音のサイエンス

• Hz＝1秒間の振動数。A4＝440Hz（日本の合奏は440〜442Hzが多い）。振動数2倍で1オクターブ上（A5＝880Hz）。
• 音の3要素＝高さ・大きさ・音色。音色のちがいは倍音の含まれ方のちがい。大きさの単位はdB。
• 音速は15℃で秒速約340m、1℃ごとに約0.6m/s速くなる。温度が上がると管楽器の音は高くなる。
• 倍音列（C2を基音）：C2・C3・G3・C4・E4・G4・B♭4（低め）・C5。比 2:1＝オクターブ、3:2＝完全5度、5:4＝長3度、4:3＝完全4度。
• セント：半音100、オクターブ1200。平均律の半音は約1.059倍。純正長3度は平均律より約14セント狭く、純正完全5度は約2セント広い。短3和音の第3音は約16セント高めに。
• うなりの回数＝2つの振動数の差（440Hzと442Hzで毎秒2回）。440Hzと442Hzの差は約8セント。
• 閉管は同じ長さの開管より約1オクターブ低い。クラリネットは閉管のようにふるまい、オーバーブローで約12度上へ（フルート・サックスはオクターブ）。
• トランペットのピストン：1番＝全音、2番＝半音、3番＝短3度下げる。組み合わせると高めになりやすく、スライドで補正。トロンボーンは7ポジション、1つ外へ約半音ずつ下がる。

音律と音響をもっと深く

• ピタゴラス音律（純正5度を積む）、ピタゴラス・コンマ約23.5セント、シントニック・コンマ約21.5セント、ミーントーン（長3度をほぼ純正に）。
• 純正短3度は平均律より約16セント広い。第7倍音は約31セント低く、第11倍音は4度と増4度のあいだ。
• 差音（2音の振動数の差の音）。開管の基音の波長は管の約2倍、閉管は約4倍で奇数倍音。
• ＋10dB＝エネルギー10倍、エネルギー2倍＝約＋3dB。可聴域およそ20〜20,000Hz。ピアノ A0≈27.5Hz、C8≈4186Hz。RT60、干渉。

三段　身体と呼吸

• 息を吸うときは横隔膜が収縮して下がる。吐くときはおなかまわりの筋肉が助ける。空気が入るのは肺（腹式呼吸は感覚的な表現）。
• 座奏はいすに浅めに座り、背すじをのばして両足を床に。立奏は足を肩幅に。肩を上げて吸わない。楽器を体に合わせて持つ。
• ウォームアップ（ロングトーン・リップスラー・バズィング）とクールダウン。マウスピースを強く押しつけすぎない。くちびるが疲れたら休む。
• 体幹トレーニング：プランク、ドローイン。正しいフォームで、自然な呼吸で、無理なく。
• 水分補給、甘いものの後は口をゆすぐ。大音量から耳を守る（配置の工夫・音楽用耳せん）。熱中症対策。寒いと音は低くなる。
• 緊張したら吐く息を長くする呼吸を。フレーズとブレスの位置を計画する。

からだの専門知識

• 口輪筋（くちびるのまわり）・頬筋（頬）・肋間筋（ろっ骨のあいだ）。肺活量・一回換気量・残気量。
• 舌の位置（シラブル）で口の中の空間を変える。アレクサンダー・テクニーク。座骨で座る。
• フォーカル・ジストニア、騒音性難聴、口唇ヘルペス（マウスピースを共用しない）、歯列矯正は歯科医・指導者と相談、過呼吸は長く吐いて落ち着く。

四段　名曲と作曲家

作曲家	代表作
グスターヴ・ホルスト（英）	吹奏楽のための第1組曲（1909）・第2組曲、惑星
ジョン・フィリップ・スーザ（米・マーチ王）	星条旗よ永遠なれ（1896）。スーザフォンの名の由来
パーシー・グレインジャー（豪）	リンカンシャーの花束
アルフレッド・リード（米）	アルメニアン・ダンス
ヨハン・デ・メイ（蘭）	交響曲第1番「指輪物語」
ヤン・ヴァン・デル・ロースト（ベルギー）	アルセナール、カンタベリー・コラール
フィリップ・スパーク（英）	ドラゴンの年、宇宙の音楽
ジェームズ・バーンズ／クロード・T・スミス／エリック・ウィテカー（米）	アルヴァマー序曲／フェスティヴァル・ヴァリエーション／オクトーバー
日本の作曲家	大栗裕「大阪俗謡による幻想曲」、伊藤康英「ぐるりよざ」、保科洋「風紋」、酒井格「たなばた」、真島俊夫「三つのジャポニスム」、古関裕而「オリンピック・マーチ」、團伊玖磨「祝典行進曲」

• マーチ：カール・タイケ「旧友」、J・F・ワーグナー「双頭の鷲の旗の下に」、エルガー「威風堂々」、ヨハン・シュトラウス1世「ラデツキー行進曲」。アメリカ式マーチのトリオは下属調（♭が1つ増える）へ転調することが多い。
• 曲の種類：交響曲、交響詩（物語や情景を1楽章で）、序曲、組曲、協奏曲。オーケストラの曲を書きかえたものは編曲（アレンジ）。

名演奏家と作品をもっとくわしく

• モーリス・アンドレ（トランペット）、デニス・ブレイン（ホルン）、マルセル・ミュール（サクソフォン）、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、クリスチャン・リンドベルイ（トロンボーン）。
• ホルスト第1組曲：シャコンヌ・間奏曲・マーチ。第2組曲（ヘ長調）の終楽章「ダーガソンによる幻想曲」。リンカンシャーの花束は6曲。アルメニアン・ダンスはパートI・II（民謡の収集はコミタス）。
• スーザ「ワシントン・ポスト」は8分の6拍子。威風堂々は6曲。新世界より第2楽章はイングリッシュホルン、ボレロはスネアドラム、展覧会の絵のプロムナード。ヴァン・デル・ロースト「スパルタクス」。スパーク「ドラゴンの年」はブラスバンドから。

五段　楽器の歴史と構造

• サクソフォン：ベルギー出身のアドルフ・サックスが1840年代に考案（サクソルンも）。フルートのキーのしくみはテオバルト・ベーム、クラリネットの原型はデンナー。
• 金管のバルブは19世紀はじめに発明。それ以前のナチュラルホルンは手の位置（ハンドストップ）で音を補った。
• ロータリーバルブ（ドイツ式トランペット・ホルン・チューバに多い）とピストンバルブ。ダブルホルン＝F管とB♭管を親指レバーで切りかえ。テナーバストロンボーンのF管アタッチメント、バストロンボーンは2つのバルブが多い。
• 円すい管：サックス・オーボエ・ホルン・フリューゲルホルン。ほぼ円筒管：クラリネット。クラリネットの木はグラナディラ。真ちゅう＝銅と亜鉛。ラッカー仕上げと銀メッキ。
• ホルン（F管）約3.7m、B♭トランペット約1.4m。
• 打楽器：ヴィブラフォン（金属鍵盤・モーター）、マリンバ（ローズウッド）、ティンパニ（銅の胴・ペダル）、カスタネット、ギロ、クラベス、タムタム、スネアのスナッピー。

メーカーと楽器の作り

• セルマー（仏・サックス）、ビュッフェ・クランポン（仏・クラリネット）、バンドーレン（仏・リード）、ヴィンセント・バック（ストラディヴァリウス・トランペット）。
• バックのマウスピース：数字が小さいほどリムが大きい、文字はカップの深さ。クラリネットのティップオープニング、サックスのバッフル。
• トリプルホルン、ユーフォニアムのコンペンセイティング・システムと第4ピストン（完全4度下げる）、ラージボアのトロンボーン、ゴールドブラスはやわらかい音色。
• フルートのリングキー・Eメカニズム・H足部管。クラリネットのベーム式（日仏）とエーラー式（独墺）、オーボエのコンセルヴァトワール式、バソン。ティンパニの打点は縁から少し内側。

六段　音楽理論

• コード：C＝ドミソ、Cm＝ドミ♭ソ、C7＝＋シ♭、CM7＝＋シ、Caug＝ドミソ♯、Cdim＝ドミ♭ソ♭、Csus4＝ドファソ。
• 主和音I・属和音V・下属和音IV。終止：完全（V→I）、半（Vで止まる）、偽（V→VI）、変格・アーメン（IV→I）。ハ長調のV7＝ソシレファ。
• 平行調（同じ調号）・同主調（同じ主音）・属調（5度上）・下属調（4度上）。五度圏。
• 和声的短音階は第7音を上げる。旋律的短音階は上行で6・7音を上げ、下行で戻す。
• 音程の転回：長3度→短6度、完全5度→完全4度。増4度（三全音）。
• 形式：三部形式（A-B-A）、ロンド（A-B-A-C-A）、ソナタ形式（提示部・展開部・再現部）、変奏曲、フーガ。
• シンコペーション、ヘミオラ、オスティナート、コーダ、カデンツァ。5拍子・7拍子は混合拍子、8分の6拍子は複合拍子。
• 楽語：grandioso（壮大に）、maestoso（堂々と）、scherzando（おどけて）、tranquillo（静かに）、agitato（激しく）、morendo（消えるように）、L'istesso tempo（拍の速さは同じで）、Meno mosso（より遅く）、Più mosso（より速く）。

旋法と和声をもっと深く

• 教会旋法：ドリア（レから）・フリギア（ミ）・リディア（ファ）・ミクソリディア（ソ）。全音音階、五音音階。
• 非和声音：経過音・刺繍音・掛留音。保続音（ペダルポイント）、反復進行（ゼクエンツ）、連続5度は避ける。
• ドッペルドミナント（V/V）、ナポリの6、ピカルディ終止、C9のテンション（レ）、分数コード（C/E）、裏コード、ポリリズム、数字付き低音の6/4（第2転回形）。

七段　ジャンルと歴史

• 時代：バロック（バッハ〜1750、ヘンデル、ヴィヴァルディ）→古典派（ハイドン＝交響曲の父、モーツァルト）→ロマン派→近代・現代（印象主義＝ドビュッシー、ラヴェル）。
• ジャズ：ニューオーリンズ発祥。1930年代スウィング（ベニー・グッドマン、グレン・ミラー）、1940年代ビバップ（チャーリー・パーカー）、マイルス・デイヴィス「カインド・オブ・ブルー」、ルイ・アームストロング。スウィング・フィール、アドリブ、12小節のブルース、スキャット（エラ・フィッツジェラルド）、ディキシーランド、フュージョン。
• ビッグバンド：サックス5（A2・T2・B1）・トランペット4・トロンボーン4・リズムセクション。
• 英国式ブラスバンド：木管なし、コルネット中心、E♭のテナーホルン、ト音記号の移調譜が多い。
• マーチング：8 to 5（5ヤードを8歩）、カラーガード、ドラムメジャー、ピット、バッテリー、メロフォン、ドリル。
• 歴史：オスマン帝国のメフテル→大太鼓・シンバル・トライアングルが西洋へ（トルコ風）。ギャルド・レピュブリケーヌ。明治初期にフェントンが薩摩藩の軍楽隊を指導。
• 世界の音楽：ボサノヴァ・サンバ（ブラジル）、タンゴ（アルゼンチン）、レゲエ（ジャマイカ）、カホン（ペルー）、ボンゴ。室内楽：弦楽四重奏、木管五重奏（ホルン入り）、金管五重奏。

古楽器と歴史の人物

• サックバット（トロンボーンの祖先）、ショーム（オーボエの祖先）、セルパン、オフィクレイド（チューバ以前の低音）、クラリーノ奏法、数字付き低音。
• フェネル（1952年イーストマン・ウインド・アンサンブル、1パート1人）、ギルモア（アメリカのバンドの父）、エッケルト（海軍軍楽隊・君が代の和声づけ）、瀬戸口藤吉「軍艦」。
• ジャズ：ストレイホーン「A列車で行こう」、カウント・ベイシー、ディジー・ガレスピー、コルトレーン「ジャイアント・ステップス」、クール・ジャズ、リードトランペット。ラテン：ペレス・プラード、ピアソラ、ジョビン。ドラム・コーは金管と打楽器とカラーガード。

八段　ステージと運営

• 舞台・照明：客電、地明かり、ピンスポット、暗転、緞帳、反響板、ひな壇、予ベル・本ベル、影アナ、インカム、舞台監督、タイムテーブル、ステージ配置図、香盤表。開場は開演の約30分前、もぎり、インターミッション、アンコール。
• 音響：PA、ハウリング（マイクをスピーカーに向けない）、モニタースピーカー、ミキサーとフェーダー、コンデンサーマイクとファンタム電源、XLRケーブル、DI、単一指向性。
• 録音：CDは44.1kHz・16ビット。WAVは非圧縮、MP3は圧縮。入力が大きすぎるとクリップ（音割れ）、ヘッドルームを残す。ステレオ録音。
• 接続：ハーモニーディレクターなどは出力→アンプ内蔵スピーカー。音量を下げてからつなぎ、電源は最後。Bluetoothは遅延に注意。クリップ式チューナーは振動で検知。
• 安全とマナー：通路に物を置かない、配線・防水、熱中症対策、撮影・投稿のルールを事前に案内、個人情報は同意と必要最小限。

舞台・音響・録音の専門用語

• 板付き、ハケる、押している／巻く、ケツカッチン、サブロク（3尺×6尺の平台）、箱馬、ホリゾントライト、サス、ゼラ、調光卓。
• ミキサー：ゲイン（トリム）・パン・フェーダー・EQ・コンプレッサー・ローカット。バランス接続（XLR）。
• 録音：ワンポイント（メインマイク）とスポットマイク、FLAC（可逆圧縮）。

九段　権利とルール

日本の著作権法にもとづく一般的な内容です。実際の手続きは、権利者や管理団体の案内を確認してください。

• 著作権は作品をつくった時点で自動的に発生。保護期間は原則として著作者の死後70年（2018年に50年から延長）、亡くなった年の翌年1月1日から数える。共同著作物は最後に亡くなった人の死後70年、団体名義は公表後70年。期間が終わるとパブリックドメイン。
• 市販の楽譜を購入のかわりにコピーするのは原則NG。私的使用の複製は個人・家庭内など限られた範囲。レンタル譜は期間と演奏会を守って返却。
• 編曲には原則として権利者の許諾が必要。新しい編曲には編曲者の権利が生じることがある。浄書だけでは新しい著作権は生まれない。
• 非営利・無料・無報酬の3条件がそろえば、公表された曲の演奏は原則として許諾不要（編曲やコピーは別）。入場料をとる演奏会は管理団体（JASRAC、NexToneなど）への手続き。
• 録音・録画の配布や配信は、曲の権利に加えて著作隣接権（実演家・レコード製作者・放送事業者）や肖像にも配慮。市販音源を動画に使うには原盤の許諾が必要。
• 著作者人格権（公表権・氏名表示権・同一性保持権）はゆずれない。財産権（複製権・演奏権・公衆送信権など）はゆずったり相続したりできる。
• 引用は、自分の作品が主・引用が従、区別と出所の明示。外国の曲も条約で保護。大会名・ロゴは主催者のルールにしたがい、無断で使わない。

条文と期間

• 第30条（私的使用の複製）、第32条（引用）、第38条（非営利の演奏など）、第28条（二次的著作物の原著作者の権利）。
• 実演家の権利：実演の翌年から70年、レコード：発行の翌年から70年、放送：翌年から50年、映画：公表後70年。実演家人格権＝氏名表示権・同一性保持権。戦時加算、職務著作、「公衆」は特定多数も含む。
• クリエイティブ・コモンズ：BY（表示）・NC（非営利）・ND（改変禁止）。関連する法律：個人情報保護法、特定商取引法、消費者契約法。

十段　総合・指導者

• 移調の計算：B♭管は実音より長2度上、E♭管（アルト）は長6度上、F管は完全5度上に書く。実音変ロ長調→B♭管ハ長調・アルトサックスト長調・ホルンヘ長調。
• テンポの計算：時間（秒）＝拍数÷BPM×60。8分の6拍子で♩.＝72なら8分音符＝216。
• 倍音（B♭1基音）：B♭2・F3・B♭3・D4・F4・A♭4（第7倍音は約31セント低い）。トロンボーン第7ポジションの第2倍音はE2、F管アタッチメントは完全4度下。
• トランペットの指づかい（記譜）：C4＝0、C♯4＝123、D4＝13、E4＝12、F4＝1、G4＝0。開放の倍音はC4・G4・C5・E5・G5。
• 合奏指導：ピラミッドバランス、根音を厚く第3音はひかえめに、低音は早めの息の準備、残響の長い会場では音を短めに、チューニングは低音から少人数ずつ、練習計画はむずかしい部分を優先。
• 指揮：4拍子＝下・内・外・上、3拍子＝下・外・上。1拍目は下、最後の拍は上。
• 指導者として大切なこと：音楽と仲間を大切にし、奏者が吹奏楽をもっと好きになれる環境をつくること。

移調とテンポの応用

• A管クラリネット＝短3度下、D管トランペット＝長2度上、E♭ソプラノコルネット＝短3度上、E♭管ホルンのパートをF管で吹くときは長2度低く読む。
• 実音ニ長調→B♭クラはホ長調（♯4）、アルトサックスはロ長調（♯5）。同じ記譜音「ソ」は、トランペット（F）＞ホルン（C）＞アルト（B♭）。
• ♩＝♩. で8分の6拍子に変わると、8分音符は3倍。4分の3拍子を1つ振りにすると付点2分音符＝♩÷3。
• F管アタッチメントの第1ポジションの第3倍音はC3。短3和音の第5音は約＋2セント。曲のカットは権利者・出版社のルールを確認。

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